亞洲明星網訊：徐克的老電影，很多年后被人視為神作的不止一部《蜀山》，還有一部《刀》。其實關于這個問題，有一句話解釋的非常到位，那就是“超前半步是天才，超前一步是瘋子”。
可惜的是，很多電影導演都是超前一步的瘋子。像《蜀山》一樣，電影上映時口碑極差票房極爛的電影還有很多，比如王家衛的《東邪西毒》、劉鎮偉的《大話西游》。
咋樣，這兩部電影應該知道吧，比《蜀山》名氣大吧，可是當時上映的時候直接虧死了。《東邪西毒》先不說它，畢竟是文藝片，老王的片子也不是奔著票房去的。咱就說說《大話西游》，當年投資6000多萬，最后票房虧死，直接造成票房神話周星馳首次虧錢。
觀眾認為大話西游惡搞經典名著西游記，整個電影不知所云，被各大媒體評為十大爛片之一。那么這些電影為什么在當初會那么衰呢？
關鍵就在于：第一遍看不懂！為啥看不懂呢？因為這些電影都是導演們力圖突破自己的實驗之作，它們顛覆了當時觀眾們對電影的認知，新的敘事方法、新的美學概念、新的表達方式……一系列嶄新的嘗試，結果帶來的就是觀眾們的不買賬。
繼續說回徐克。徐克是香港電影新浪潮導演之一，以《蝶變》起家的徐克，在《地獄無門》、《第一類型危險》中顯示了他特殊的詭異情調，在《上海之夜》、《刀馬旦》中發揮了他講故事的專長，在舊版《蜀山》中則反映出他對特技的迷戀。至《倩女幽魂》時，這三種特色首次打成一片，因此《倩女幽魂》是他真正成熟的標志。
剛出道時，徐克以他驚才絕艷的導演功力被譽為“鬼才”，如今年紀大了就被稱作“老怪”，可是不論稱呼怎么變，這些綽號都很明顯的說明一個事實，那就是徐克絕對不同于常人。
徐克的電影之路，就是一條求新求變的道路，80年代末，香港電影被時裝片統治，他就要反其道而行之，從美國召喚來李連杰，拍攝《黃飛鴻》，從此引領了古裝武俠片的風潮。
此時的徐克神完氣足，意氣風發，信心百倍，雄心萬丈。他沉醉于創作的狂喜和巨大的成就感中，絕妙的創意越發層出不窮，無數同行唯有瞠目結舌，徐克也在此時越來越具備一代大師的氣派。可是，徐克偏偏不滿足于此，他在這時拍攝了電影《刀》。
這部影片充滿著激情殘烈之氣，與此前的唯美浪漫大相徑庭。猜測徐克的本意，大約想要展示一個世紀末的悲壯江湖。只是這個江湖太過殘忍血腥，固有的古典意味蕩然無存，只剩下復仇、貪婪與兇殺。雖然如此，它的批判態度和反戰主題，尤其是那個抒情的“等待”的結尾，那句“為什么來，為什么去”的蒼涼追問，保證了它仍是一部不失水準之作。
可惜的是，當時的觀眾被大批量的古裝武俠電影弄得已經審美疲勞，武俠片已經不具備市場號召力，更何況徐老怪這部另類的武俠電影，因此《刀》不可避免的被詬病，票房慘淡。遭遇滑鐵盧之后，徐克遠走好萊塢，可惜他的那套拍片作風完全不適用于美利堅，當年的特色成了今日的包袱。他的東方的意境越高妙，觀眾和投資商越看不懂。
此時的徐克仿佛沒了頭的蒼蠅，什么都想試一試，甚至跑去搞起了卡通片。
然而一系列的嘗試大多以失敗告終，心高氣傲的徐克急了，他開始要在最有把握的領域里顯一下身手。翻拍舊作，不失為省力又安全的好辦法。擁有1600多個特技鏡頭的新版《蜀山傳》在炒作得萬眾期待后隆重登場，然而“徐迷”們卻大失所望。除了事先寄以太高期望，主要還是為了徐克在片中呈現的創作姿態一一在對還珠樓主神魔斗法、人仙交纏的原著做了改編后，在近二十年前曾親手拍過一個不壞的舊版的前提下，影片竟表現出如此明顯的西化傾向：特技是國際上正熱門的電腦特技，情節、人物是好萊塢二流電影式的膚淺情節、符號化人物，連音樂也像貝多芬的交響樂，袁和平的動作設計可以忽略不計。中不中西不西的大雜燴令看熟了《倩女幽魂》、《東方不敗》的觀眾大受挫傷。徐克跟美方合作久了，耳濡目染，竟是積習難改了。《蜀山傳》在國外的票房差強人意，在大陸和港臺則遭受空前的冷遇。
不得不說，《蜀山傳》是徐克寄予很大希望的大氣魄大手筆而又精雕細刻的野心之作。該片一敗，仿佛是傷了元氣，徐克陡然間淪為一名嫻熟的電影工匠，于是有了《黑俠2》，有了《僵尸大時代》。
直到后來北上，徐克才又逐漸找回了曾經的那個鬼才，不過這時我們可以發現，徐克仍然在不斷的嘗試和實驗，但是這些嘗試和實驗明顯的看出徐克小心翼翼的痕跡。
這是徐克成熟的標志，也是電影的悲哀！
